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Gabriel Lima
Nasceu na bucólica cidade fluminense Porciúcula-Rj onde cresceu na fazenda com sua família materna.
Aos 11 anos se mudou para a cidade, aos 13 anos tinha seu próprio programa de rádio e assim interagia com toda comunidade. Aos 16 anos teve seu primeiro encontro com as artes plásticas em uma visita a seu pai na região da Toscana na Itália.
Esta soma de experiências na comunicação e na apreciação das artes somadas as referências lúdicas da fazenda conceberam sua expressão artística.
A busca por brasilidade através de suas pesquisas, laboratóriios e imersões pelo bucólico, pelas idiossincrasias, pelo ancestral e pelo literal é a que direciona seus percursos de pesquisas e de experimentos que resultam em obras que propõem de forma intrínseca a comunicação entre o artista e o espectador.
Propõe o encontro das pessoas com elas mesmas ao buscar sentido em seus elementos, movimentos e cores, conduzindo a interpretação a uma cena pessoal propondo a experiência para além do visual, para o subjetivo do contexto.
Além da estética, suas obras são engajadas com as questões sociais que vão “rasgar o século”, como diz o artista.
Na sua linha de pensamento observa que é impossível olhar para a brasilidade sem que isso seja um olhar político, seja levantando alguma questão ou apontando casos como do garimpo de Serra Pelada e consequências sociais do aquecimento global. Em suas exposições trouxe questões sobre a extinção de espécias de animais dos povos originários entre outras.
Seu trabalho de campo também segue o rastro da literatura modernista brasileira que o fez estar em experimento em lugares como sertão mineiro, sítios arqueológicos, Villa Boa de Goiás, comunidades indígenas e quilombolas, imersões que o fazem perceber o ambiente e a dinâmica social e assim conceber com sua análise sociocultural a síntese do contexto a ser narrado, trazendo em suas obras o subjetivo, o que tem por trás dos olhos de quem compartilha da abordagem em questão.
He was born in the bucolic town of Porciúcula, in the state of Rio de Janeiro, where he grew up on a farm with his maternal family.
At the age of 11, he moved to the city; by 13, he had his own radio program, interacting with the entire community. At 16, he had his first encounter with the visual arts during a visit to his father in the Tuscany region of Italy.
This combination of experiences in communication and art appreciation, added to the whimsical references of farm life, conceived his artistic expression.
The search for 'Brasilidade' (Brazilian identity) through his research, laboratories, and immersions into the bucolic, the idiosyncratic, the ancestral, and the literal is what guides his paths of research and experimentation. These result in works that intrinsically propose communication between the artist and the viewer.
He proposes an encounter between people and themselves by seeking meaning in his elements, movements, and colors, leading the interpretation to a personal scene and offering an experience that goes beyond the visual into the subjective context.
Beyond aesthetics, his works are engaged with social issues that will 'tear through the century,' as the artist says.
In his line of thought, he observes that it is impossible to look at 'Brasilidade' without it being a political gaze—whether raising a question or pointing out cases such as the Serra Pelada gold mine and the social consequences of global warming. In his exhibitions, he has brought up issues regarding the extinction of animal species, indigenous peoples, and more.
His fieldwork also follows the trail of Brazilian Modernist literature, which has led him to experiment in places such as the Minas Gerais 'sertão' (backlands), archaeological sites, Villa Boa de Goiás, and indigenous and quilombola communities. These immersions allow him to perceive the environment and social dynamics, conceiving—through his socio-cultural analysis—a synthesis of the context to be narrated, bringing into his works the subjective: what lies behind the eyes of those who share the approach in question.